Escribimos todo el tiempo, desde listas, mensajes de correo, hasta comentarios en las redes sociales. Sin embargo, cuando se trata de escribir nuestro guion de cine surgen todas las inseguridades que nos justifican para no escribir.<\/p>\n\n\n\n
La mayar\u00eda de las inseguridades, que surgen al escribir, tienen su ra\u00edz en el hecho de que ignoramos como comenzar. Tambi\u00e9n el miedo a ser juzgados. Ambas razones no son tan dif\u00edciles de superar, desaparecen en cuanto comenzamos a trabajar en nuestro guion.<\/p>\n\n\n\n
Escribir un guion es abrumador, la verdad es que cada que se comienza uno es algo intimidante. El simple hecho de mirar una hoja o pantalla en blanco, con el cursor tintineando como su fuera un segundero, es dif\u00edcil de sobrellevar. Pero en cuanto dejamos que el flujo del trabajo y la concentraci\u00f3n se apoderan de nosotros, ese sentimiento de congoja, desaparece.<\/p>\n\n\n\n
Para la persona que no tiene la costumbre de escribir, entrar en el flujo \u2014la zona como la llaman algunos\u2014, es una tarea complicada. A cada l\u00ednea nos invaden las dudas, vemos errores donde ni siquiera existen. Esto es por no tener un proceso para escribir un guion. No hay un proceso que sirva para todos, cada escritor va encontrando el suyo propio a trav\u00e9s de la constancia.<\/p>\n\n\n\n
En este art\u00edculo propongo un proceso que es muy general, se puede pulir o adaptar dependiendo de las necesidades de cada persona. Tambi\u00e9n se puede adoptar. Es sencillo y pr\u00e1ctico, su objetivo, es ayudar al escritor a encontrar una ruta para desarrollar un sistema personal.<\/p>\n\n\n\n
Antes de entrar de lleno en los diez pasos para escribir un guion, quiero aclarar una cosa. Si es la primera vez que escribes un guion, no hagas caso a las teor\u00edas de plots<\/em> y beats<\/em>. Escribe natural, libre, sin que en un principio te estorben cuestiones, que con el tiempo entender\u00e1s y desarrollaras por intuici\u00f3n y sentido com\u00fan. <\/p>\n\n\n\n Escribir un guion desde cero siempre ha presentado una dificultad desde el tiempo en que se met\u00eda la hoja dentro del carrete de la m\u00e1quina de escribir. En el pasado, un escritor solitario y principiante ten\u00eda que, sin lugar a dudas, dominar la mec\u00e1nica de los aparatos de escritura de su \u00e9poca. Los ya famosos o con recursos, dictaban a secretarias, otros escrib\u00edan en libretas y cuadernos y estas las mandaban a transcribir.<\/p>\n\n\n\n Los tiempos modernos ya demandan de saber mecanograf\u00eda, pero s\u00ed es importante conocer el formato del guion. Siempre se puede emplear el modelo antiguo, escribir en cuadernos y pagar a alguien para que lo transcriba en formato. Cuando se cuenta con el dinero y el personal, \u00bfpor qu\u00e9 no?<\/p>\n\n\n\n En el mercado existen una cantidad extensa de programas de escritura. Gratuitos y de pago. El m\u00e1s com\u00fan y favorito de la industria es el Final Draft (de pago). La gran diferencia entre todos son las opciones de exportaci\u00f3n. Los de paga ofrecen algunas herramientas que ayudan a la escritura como pizarras, l\u00edneas de tiempo, se\u00f1alizaci\u00f3n de beats\u2026 Lo \u00fanico fundamental, que deber\u00edamos de fijarnos del programa de escritura que escojamos, debe de ser la facilidad con la que se ajusta al formato del guion la escritura.<\/p>\n\n\n\n Por mejor que sea el software por el que decidamos, no olvidemos que este no va a escribir por nosotros ni tampoco, su popularidad y herramientas, van a influir en la calidad de nuestra escritura. Billy Wilder, quiz\u00e1s el mejor guionista que ha existido, escribi\u00f3 cuando a\u00fan no hab\u00eda un formato establecido, solamente necesitaba de pluma y hojas, claro, y una secretar\u00eda h\u00e1bil que transcribiera todo.<\/p>\n\n\n\n La tecnolog\u00eda actual nos da la ventaja de escribir sin distraernos en cuestiones del formato para enfocarnos en la historia que deseamos contar. Y esta es la \u00fanica raz\u00f3n por la cual escoger entre uno u otro.<\/p>\n\n\n\n Com\u00fanmente se dice que todos tenemos una historia que contar. No dudo de que sea cierto. Pero hay una diferencia entre tener y saber contarla.<\/p>\n\n\n\n Las historias, en lo general, cuentan con un principio, una parte media y un final. De ah\u00ed que se hable mucho de los tres actos. No necesariamente las historias tiene que ser lineales y contarse en tres actos. Lo importante, es que todas, deben de contar con estas tres partes esenciales. <\/p>\n\n\n\n La manera para saber en qu\u00e9 historia se va a trabajar es muy sencilla. Toma una hoja tama\u00f1o carta y div\u00eddela en tres partes exactas. En la primera fracci\u00f3n escribe el principio, en la segunda, la parte media y en la tercera el final. No debes de abarcar ni m\u00e1s ni menos que lo que se marque en estos l\u00edmites. El motivo, ayuda a encontrar el tema y el hilo narrativo de la manera m\u00e1s concisa posible. <\/p>\n\n\n\n Todas las novelas, cuentos, pel\u00edculas, cortometrajes, series y obras de teatro, se puede describir su trama principal, en una l\u00ednea. Esto no es que la historia sea sencilla o simplista. La trama es una cosa; como la desarrolla \u2014muestra\u2014 el autor, es otra cosa distinta. <\/p>\n\n\n\n El logline<\/em>, adem\u00e1s de claridad, ayuda al escritor a no perder el hilo de la historia durante la creaci\u00f3n. Es de lo que se busca hablar. El fracaso de muchas obras se ha debido a la confusi\u00f3n del autor, por lo que es su premisa con la narraci\u00f3n de la historia. Por decir algo, la premisa (logline<\/em>) puede tratar de la envidia entre dos hermanas por un hombre. Esta envidia es lo que mueve a la historia, es la que muestra el suspense, el drama. Imaginemos, \u00bfqu\u00e9 suceder\u00eda si a mitad de la obra el autor nos habla de dos hermanas vengativas que desean destruir hombres? Funcionar\u00eda para un p\u00fablico ap\u00e1tico sin lugar a dudas, pero no ser\u00eda una obra de calidad.<\/p>\n\n\n\n Es posible que a la mente se nos vengan obras de cine, sobre todo las corales, que parece cambiar su premisa a la mitad o son distintos temas de los que se habla. Sin poner ejemplos espec\u00edficos, esas obras que se te han ocurrido al analizarlas, podr\u00e1s descubrir que la tem\u00e1tica general es la misma y su premisa es sencilla.<\/p>\n\n\n\n Los personajes son quienes nos llevan de la mano a trav\u00e9s de los conflictos y confusiones del autor. Por esto, debemos desarrollarlos con mucha consciencia.<\/p>\n\n\n\n Es v\u00e1lido crear personajes de poca profundidad, de una sola dimensi\u00f3n; buenos o malos. Para dar calidad y despertar un inter\u00e9s en la historia ser\u00eda bueno, por lo menos, construir a dos personajes principales tridimensionales. Esto es, que se asemejen m\u00e1s a las condiciones ps\u00edquicas del ser humano.<\/p>\n\n\n\n El desarrollo de personajes se hace a trav\u00e9s de una biograf\u00eda de cada uno de los que van a parecer en tu obra, debes de generarles antecedentes. Estas biograf\u00edas son de mucha ayuda al escribir. Con esta herramienta evitas dar se\u00f1ales confusas al p\u00fablico. Por lo general, las se\u00f1ales incongruentes aparecen cuando llevas a tu personaje a tomar una decisi\u00f3n. Si no das los datos necesarios que justifiquen el por qu\u00e9 de la decisi\u00f3n o duda del personaje, el p\u00fablico no conectar\u00e1 con este.<\/p>\n\n\n\n Antes de dar los siguientes pasos, hay que trabajar en tres etapas que nos ayudaran a seguir el camino.<\/p>\n\n\n\n El tratamiento es un documento en el que se narra la historia de un guion en prosa. Se parece mucho al primer documento, la hoja en tres partes, pero con m\u00e1s detalles y ya con los personajes y la descripci\u00f3n de las principales situaciones dram\u00e1ticas. <\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n existe para que el escritor mida el inter\u00e9s de la historia con terceros, sean productores, amigos o equipo de trabajo. Este no debe de ser de m\u00e1s de tres p\u00e1ginas y no menos de una p\u00e1gina.<\/p>\n\n\n\n Los elementos que contiene son, t\u00edtulo, premisa, resumen de la trama o situaciones dram\u00e1ticas, personajes principales. <\/p>\n\n\n\n El bosquejo es un mapa de la historia. Es el armado de las secuencias integradas con un resumen, acciones, lugar y personajes que juegan en ellas.<\/p>\n\n\n\n La funcionalidad de este mapa es una ventaja para no perderse durante la escritura y podernos enfocar en la historia sin estar desgastando la memoria, la cual debe de estar empleada en la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Escribe siempre a la misma hora y todos los d\u00edas. S\u00e9 constante y paciente, recuerda que es un marat\u00f3n, no un sprint. La paciencia y la rutina ser\u00e1n las claves de cumplir con \u00e9xito y llegar hasta el final. Hay dos maneras de administrar tu energ\u00eda durante la escritura.<\/p>\n\n\n\n La primera es contabilizando la cantidad de palabras que puedes escribir por sesi\u00f3n. Para saber calcular tu cantidad de la que eres capaz lo tienes que hacer desde el primer d\u00eda de escritura. Sentado ante las hojas en blanco y listos para comenzar, escribe sin detenerte por treinta minutos seguidos. Es importante que no hagas interrupciones como prepararte un caf\u00e9, ver las redes sociales o investigar tal o cual palabra. En una hoja aparte escribe la cantidad de palabras de la sesi\u00f3n, descansa veinte minutos y despu\u00e9s regresa a tu espacio de trabajo. Escribe durante otros treinta minutos. Ya que tengas estas dos cantidades sabr\u00e1s cuantas palabras escribes en sesenta minutos.<\/p>\n\n\n\n Con esta informaci\u00f3n puedes determinar cuantas horas vas a trabajar con relaci\u00f3n a cuantas palabras deseas escribir por d\u00eda. Piensa en una cantidad que no te desgaste tanto como para no dejar energ\u00eda y voluntad para hacerlo al d\u00eda siguiente. Entre 1,000 y 2,000 palabras al d\u00eda es suficiente. Aclaro que habr\u00e1 d\u00edas en los que escribas menos y habr\u00e1 d\u00edas en los que escribas m\u00e1s, esta cantidad solamente es un referente. Lo valioso es que no te desgastes y trabajes sin distracciones.<\/p>\n\n\n\n La segunda es hacerlo por tiempo, entre dos a cuatro horas al d\u00eda est\u00e1 bien. Cuando ya tengas muchos guiones y novelas quiz\u00e1s puedas sentarte a escribir por siete, ocho o m\u00e1s horas. Depende de uno. Lo cierto es que escribir cuatro horas seguidas es desgastante y hacerlo por varios d\u00edas, en muchas personas, como en mi caso, es desmoralizador. Llega el momento en que ya no solo est\u00e1s luchando contra las palabras, sino contra tu esp\u00edritu. Por eso hay que saber administrar la energ\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Una forma de motivarte para iniciar el d\u00eda siguiente de escritura despu\u00e9s de una larga sesi\u00f3n, es suspender la narraci\u00f3n justo al saber que va a continuar. Esta suspensi\u00f3n ser\u00e1 la patada que al d\u00eda siguiente te ayude a comenzar. <\/p>\n\n\n\n Para aquellos que no tienen la libertad de escoger tiempos para escribir como lo son padres con hijos peque\u00f1os, personas que trabajan en empleos mec\u00e1nicos \u2014de nueve a nueve\u2014, lo mejor es encontrar tiempos en los que no van a ser interrumpidos y adaptarse a lo que el d\u00eda ofrezca. Es un juego y reto distinto, pero muchas personas lo han logrado hacer. Levantarse en la madrugada, dos horas antes de que comience el torbellino del d\u00eda o dormirse dos horas m\u00e1s tarde despu\u00e9s del hurac\u00e1n del d\u00eda, para escribir. Trabajar entre juegos y comidas, vamos, cuando la voluntad es fuerte se encuentra el camino. Hoy en d\u00eda tenemos la ventaja de los celulares y tabletas. No existe el lugar ideal, las mejores historias se han escrito bajo las peores y complicadas condiciones de vida.<\/p>\n\n\n\n En el momento que escribas FUNDIDO A NEGROS, ap\u00e1rtate de la historia. No hagas una lectura final, no corrijas, no pienses m\u00e1s en el proceso que acabas de terminar. Deja que la historia descanse. Entre m\u00e1s distra\u00eddo estes de ella, tus ojos estar\u00e1n m\u00e1s frescos cuando regreses a ella.<\/p>\n\n\n\n El tiempo en que est\u00e9s alejado del guion, depende de ti. Pero procura que no exceda m\u00e1s all\u00e1 de un mes, de lo contrario, se te har\u00e1 muy pesado retomar el ritmo. Aprovecha la inercia. Esta pausa sirve para recuperar fuerzas y para dejar que las ideas se asienten. <\/p>\n\n\n\n Se cumpli\u00f3 el tiempo de descanso, ahora es el momento de trabajar en la reescritura del guion. Nadie, al menos que me conste de facto, escribe un guion en una sentada. La escritura lleva tiempo. El primer tratamiento depende del flujo creativo, por eso es necesario que se haga sin interrupciones, pero despu\u00e9s de este, viene la edici\u00f3n y correcci\u00f3n de las escenas. Pulir los di\u00e1logos, transiciones, verificar el arco dram\u00e1tico. <\/p>\n\n\n\n Si ya has apartado un tiempo de escritura, utiliza este para continuar con la edici\u00f3n y reescritura. <\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s de la edici\u00f3n se hacen las revisiones a los detalles, como son los encabezados de secuencia generales y sus unidades. Estos siempre son una confusi\u00f3n en los guiones que hablan del mismo lugar de distintas maneras. Otro punto a revisar son los tiempos en los que sucede la historia y su congruencia, d\u00edas, noches, atardeceres\u2026 Cada secuencia tiene su tiempo y espacio.<\/p>\n\n\n\n Como detalle final, para dar carpetazo a la escritura del guion, revisen si no pueden ser m\u00e1s concisos y cambiar la prosa po\u00e9tica por acciones. Esto enriquece mucho el ritmo de la historia.<\/p>\n\n\n\n Escribir es un trabajo que demanda mucha concentraci\u00f3n. La administraci\u00f3n de la energ\u00eda en cada paso es importante y la concentraci\u00f3n en el momento de escribir es de suma importancia para la l\u00f3gica de la historia y para el \u00e1nimo del autor. <\/p>\n\n\n\n Lo m\u00e1s relevante que se debe de tener en cuenta, es que al decidir por escribir, tenemos que estar convencidos de mostrar nuestro trabajo. Inscribir en talleres nuestro guion o darlo a varios mentores, no va a mejorar la escritura de lo que, nuestro instinto y alma, han logrado. Tampoco asegura el \u00e9xito. Muestra tu trabajo y defiende tus ideas. <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Escribimos todo el tiempo, desde listas, mensajes de correo hasta comentarios en las redes sociales. 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Paso 2.\u2014 Trabaja en una buena historia.<\/h2>\n\n\n\n
Paso 3.\u2014 Escribe la trama principal en una l\u00ednea (logline<\/em>)<\/h2>\n\n\n\n
Paso 4.\u2014 Personajes.<\/h2>\n\n\n\n
La gran pausa.<\/h2>\n\n\n\n
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<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\nPaso 5.\u2014 Escribe un tratamiento. <\/h2>\n\n\n\n
Paso 6.\u2014 El bosquejo.<\/h2>\n\n\n\n
Paso 7.\u2014Primer tratamiento.<\/h2>\n\n\n\n
Paso 8.\u2014 Descansa.<\/h2>\n\n\n\n
Paso 9. \u2014 Reescritura.<\/h2>\n\n\n\n
Paso 10.\u2014 Completa el borrador.<\/h2>\n\n\n\n
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