Un director de cine, coordina y dirige la preparaci\u00f3n, el rodaje y montaje de una producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n
Concreta, con im\u00e1genes en movimiento, la idea abstracta de un guion. El guion de cine, no necesariamente es una obra literaria con estructura y reglas, puede ser solamente una frase en un papel o un mapa mental. Vamos, el guion de cine, en t\u00e9rminos pr\u00e1cticos de una pel\u00edcula, es \u00fanicamente una gu\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
La principal funci\u00f3n de un director de cine es, visualizar esta idea abstracta y darle forma a trav\u00e9s de una narrativa visual.<\/p>\n\n\n\n
En los incisos, un director de cine necesitaba de una idea y una c\u00e1mara. Convocaba a varias personas y les dec\u00eda que hacer, en algunos casos a aquellos con talento, los dejaba proponer con libertad. El m\u00e9todo de trabajo rindi\u00f3 frutos, pero la creatividad y visi\u00f3n de distintos directores hizo evolucionar de manera r\u00e1pida la narrativa visual. <\/p>\n\n\n\n
Con esta evoluci\u00f3n, creci\u00f3 la demanda del p\u00fablico por historias cada vez m\u00e1s atractivas y profundas. Entonces, el director debi\u00f3 de rodearse de gente especializada en varias disciplinas para alcanzar los gustos generales. Actores, fotograf\u00eda y dise\u00f1o de producci\u00f3n, empezaron a ser trabajos que demandaban profesionalismo y experiencia.<\/p>\n\n\n\n
Un m\u00fasico, para escribir una sinfon\u00eda, necesita \u2014adem\u00e1s de pluma y papel\u2014, un piano o una guitarra. Alguien que sepa leer una partitura musical, no necesita escuchar la sinfon\u00eda en un auditorio para reconocer la calidad de la obra. Pero s\u00ed lo que desea es mostrarla al p\u00fablico, es importante que re\u00fana todos los elementos y la materialice.<\/p>\n\n\n\n
Digamos, un solista puede componer y exponer su obra en cualquier espacio p\u00fablico en compa\u00f1\u00eda de su instrumento. No obstante, si lo que desea es presentar una sinfon\u00eda, requiere de m\u00e1s gente e instrumentos. Igual un director de cine en la actualidad.<\/p>\n\n\n\n
El artista es un empedrador pobre. M\u00e1s cercano a un so\u00f1ador que a un empresario. Pasa los d\u00edas conciliando las deliberaciones de su alma, mientras vaga por calles y los surcos de su mente. Encontrar este equilibrio depende el \u00e9xito de su obra.<\/p>\n\n\n\n
Alguna vez, en busca de financiamiento para una pel\u00edcula, alguien me dijo \u201cSi lo que deseas es dinero, vende seguros\u201d. Saber vender, es en s\u00ed, un arte. Pero el trabajo del vendedor se basa en el enga\u00f1o o verdades a medias<\/em>. El del artista es, vender verdades absolutas y sinceras.<\/p>\n\n\n\n El producto que ofrece un artista no es, en t\u00e9rminos modernos, palpable de utilidad pr\u00e1ctica. Al contrario, es un alimento espiritual que, nutre nuestra curiosidad y capacidad para cuestionar los productos que nacen del consumismo.<\/p>\n\n\n\n Para llevar a cabo una sinfon\u00eda o una pel\u00edcula, se necesita de inversi\u00f3n. El cine, al carecer de artistas con las habilidades empresariales, adopt\u00f3 la figura del productor musical y teatro. As\u00ed, el sistema comercial de la cinematograf\u00eda \u2014a\u00fan en pa\u00f1ales\u2014, le quita el peso de empresario al director para permitir que se dedique exclusivamente a la coordinaci\u00f3n de talentos art\u00edsticos. <\/p>\n\n\n\n Como he mencionado, la funci\u00f3n del director ha evolucionado igual que la manera de hacer pel\u00edculas. En el mundillo del cine, existe la atm\u00f3sfera de dar al director de cine el papel de creador todopoderoso. El responsable de la creaci\u00f3n del cuadro. Esta idea rom\u00e1ntica, deber\u00eda ser erradicada de la filosof\u00eda del quehacer cinematogr\u00e1fico. El cine es un arte multidisciplinario, y aunque existen proyectos donde una persona ejerce funciones claves de la producci\u00f3n, no lo hace igual a un m\u00fasico, pintor, escritor, etc. Las pel\u00edculas son el resultado de un trabajo de equipo.<\/p>\n\n\n\n Una pel\u00edcula le pertenece al p\u00fablico, pues es este el que paga por ella. Quiz\u00e1s no se alcance a cubrir el costo de su realizaci\u00f3n con la venta de boletos en taquilla. Cuando sucede esto, no debe de caer la culpa o responsabilidad sobre una persona, sino sobre un equipo de trabajo.<\/p>\n\n\n\n El trabajo del director inicia con la visualizaci\u00f3n del guion. Es una labor en solitario, donde explora secuencia por secuencia, toma notas y materializa con acci\u00f3n, la esencia y objetivos de la escena. Esta primera aproximaci\u00f3n es importante, a partir de ella se ve el costo general, necesidades y estilo del proyecto.<\/p>\n\n\n\n Entre mejor claridad haya en los detalles y objetivos, ser\u00e1 m\u00e1s sencillo comunicar o compartir sus im\u00e1genes con el equipo de trabajo. Si no te llamas, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Stanley Kubrick, haz el trabajo. Apunta en una libreta tus ideas y desarrolla cada secuencia en im\u00e1genes y descripciones. Y solamente para aclarar, los directores antes mencionados, hacen este trabajo en cada pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n Cuando el director tiene la visualizaci\u00f3n completa de la historia, busca la ayuda de un productor. Hablar con un productor es complicado y desgastante. Por lo general, son personas que solamente piensan en costos, y su ego les impide empat\u00eda. Todo lo pueden, a todo le dicen que s\u00ed \u2014lo ven como un reto\u2014, y es muy raro toparse con uno sincero. Como an\u00e9cdota, Francis Ford Coppola, con trastorno de doble personalidad, cuenta que ha vivido discusiones acaloradas entre director y productor. Sin embargo, para lograr que el proyecto se consolide, debe de existir un equilibrio entre la visi\u00f3n del director y el productor.<\/p>\n\n\n\n Al alcanzar un acuerdo entre las personalidades m\u00e1s importantes de la producci\u00f3n, da inicio la selecci\u00f3n de un equipo de trabajo. Por desgracia, para muchos proyectos, es el comienzo de una guerra de egos. El ego es el peor enemigo de un artista y es un destructor de pel\u00edculas.<\/p>\n\n\n\n Un buen director es consciente de que no importa que tanto detalle tenga en la preproducci\u00f3n, siempre quedar\u00e1n huecos e incertidumbres. Es fundamental tener juntas continuas con todos los departamentos, aclarar, de manera paciente, todas las dudas, y saber expresar las razones de su visualizaci\u00f3n, esto es crucial.<\/p>\n\n\n\n El trabajo no solo consiste en escoger a los actores, hay que hacer ensayos y maquetas de cada escena. No es pretexto el a\u00fan no tener definida una locaci\u00f3n. S\u00ed, facilita imaginar una escena en el lugar donde se va a desarrollar. Pero sin una claridad en lo que se desea alcanzar, el espacio se convierte en un elemento costoso y desaprovechado.<\/p>\n\n\n\n Ya sea por apat\u00eda o porque nos sentimos muy inteligentes, evitamos desglosar cada escena y hacer anotaciones de ella. La etapa de producci\u00f3n es desgastante y demanda mucho enfoque. Dejar a la mente el trabajo de recordar es solo entorpecer la calidad y el proceso de la producci\u00f3n. A cada momento se toman decisiones, tenemos que ser flexibles y saber adaptarnos a las condiciones del momento.<\/p>\n\n\n\n Una manera de administrar los recursos de la mente, es escribir en cada escena, palabras claves, que nos ayuden a recordar el prop\u00f3sito de ella. Por ejemplo, poner cu\u00e1l es la emoci\u00f3n que se busca mostrar; lo colores que deben de predominar; los sonidos; etc. Esto ayuda cuando somos sorprendidos, en medio de una toma, para tomar la decisi\u00f3n inmediata sobre un vestuario o un elemento de la decoraci\u00f3n, sin distraer nuestra mente de la escena presente que estemos realizando. <\/p>\n\n\n\n El trabajo esencial en la etapa de la preproducci\u00f3n es la puesta en escena de cada secuencia. Tener decidida cada toma y la cantidad de emplazamientos es una ayuda, no solo para la claridad del director, sino para todo el equipo. La econom\u00eda de emplazamientos es importante, y ser conciso, es crucial para la producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n John Ford, David Lean, Alfred Hitchcock, Fran\u00e7ois Truffaut, \u00c9ric Rohmer, entre otros, fueron directores meticulosos que lograron, en una toma, desarrollar teoremas filos\u00f3ficos. Quiz\u00e1s uno de los m\u00e1s grandes de la narraci\u00f3n concisa fue, Yasujiro Ozu.<\/p>\n\n\n\n Dos escenas en la historia del cine ilustran este trabajo de manera clara. Michael Mann, en la escena del caf\u00e9, entre Robert De Niro y Al Pacino en la pel\u00edcula Heat<\/em>. Stanley Kubrick, en Eyes Wide Shut,<\/em> en la escena entre Sidney Pollack y Tome Cruise, que sucede en el sal\u00f3n de juegos con la mesa de billar.<\/p>\n\n\n\n La etapa de la producci\u00f3n, es cuando el director se encarga de dirigir su orquesta visual. Aqu\u00ed es donde se pagan los pecados y omisiones de la preproducci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Imaginen a un director de orquesta, improvisando y experimentando, a la hora de representar su sinfon\u00eda. Por supuesto, esta es en vivo y directo para el p\u00fablico. Y la etapa del set de filmaci\u00f3n es a\u00fan proceso temprano de exposici\u00f3n. Sin embargo, es similar su ejecuci\u00f3n, en ambas, es importante saber que se debe de hacer y cuando hacer. <\/p>\n\n\n\n En el set de filmaci\u00f3n no es tiempo para titubear o planear, ese barco ya zarp\u00f3. Es el momento de hacer. Pero hay ser pacientes, filmar una pel\u00edcula es un marat\u00f3n, no un sprint.<\/p>\n\n\n\n Para lograr una producci\u00f3n efectiva y de calidad, el director debe de administrar su energ\u00eda mental. Al no hacerlo, termina esclavo de la situaci\u00f3n, ve a todos como sus enemigos. Las dudas y miedos, termina por crear una atm\u00f3sfera de caos en el set. Debemos de recordar, el ego es nuestro \u00fanico enemigo.<\/p>\n\n\n\n Es com\u00fan en nuestra cultura, mirar a un director de cine como el artista solitario de pincel y lienzo. Esto es un error, una vez m\u00e1s, el cine es un trabajo en equipo y el director solamente es un engrane m\u00e1s de la maquinaria. No apapachemos y consintamos caprichos, mucho menos, justifiquemos la falta profesional, al no llevar a cabo el trabajo previo. Y a la hora de analizar las secuencias, es tambi\u00e9n un error, depositar la responsabilidad en la figura del director. Es una responsabilidad compartida. Por ello, debemos de ayudar y guiar con nuestro talento y experiencia, a que el proyecto se desarrolle de la mejor manera.<\/p>\n\n\n\n Cuando la responsabilidad de entregar un proyecto terminado es de la producci\u00f3n, se tiende a sacar de la ecuaci\u00f3n al director en la etapa de edici\u00f3n. Sin embargo, este debe de entregar un primer corte de su trabajo, el cual muestra su visi\u00f3n personal.<\/p>\n\n\n\n La escritura del guion, la preproducci\u00f3n y la posproducci\u00f3n, son las etapas creativas del cine. Un director enfocado, captura las im\u00e1genes necesarias para mostrar tanto los conflictos internos como los externos de los personajes.<\/p>\n\n\n\n Es casi imposible, para cualquier artista, imprimir de manera exacta las ideas formadas en su cabeza. Para lograr un buen trabajo es necesario estar concentrados en las metas, y confiar en la planeaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Cuando lo logramos, el montaje se enriquece y se convierte en una aventura divertida. Con suficiente material, obtenemos ritmo de las progresiones dram\u00e1ticas y belleza en la yuxtaposici\u00f3n de im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n El trabajo del director consiste en que obtenga claridad en sus ideas y conceptos. Muchos confunden, como la labor principal, dirigir actores, controlar los movimientos de c\u00e1mara y ser un tirano al armar el cuadro cinematogr\u00e1fico. Esta filosof\u00eda, no solamente es anticuada, si no les ha funcionado a pocos directores en la historia. Es la idea popular porque muchos artistas han alcanzado la fama con esta caracter\u00edstica. Lo que no escuchamos o leemos, es de aquellos que no lograron sobrevivir trabajando de esta manera. Y son muchos.<\/p>\n\n\n\n El \u00e9xito radica en la imaginaci\u00f3n. Alimentarse de todo: m\u00fasica, libros, pel\u00edculas, poes\u00eda, calles, gente, pl\u00e1ticas y discusiones, en s\u00ed, de vivir la vida, de todo lo que nos llama directo al alma. Con estas herramientas, alimentamos la visualizaci\u00f3n. Entre m\u00e1s clara nuestra idea, mejor podremos comunicarla a nuestro equipo de trabajo, en el cual debemos depositar toda nuestra confianza. <\/p>\n\n\n\n Saber comunicarse, adaptarse e imaginaci\u00f3n, es lo necesario para lograr dirigir un proyecto. Solo al fortalecer estas caracter\u00edsticas, sabremos coordinar y crear im\u00e1genes.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Un director de cine, coordina y dirige la preparaci\u00f3n, el rodaje y montaje de una producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n Concreta, con im\u00e1genes en movimiento, la idea abstracta de un guion. El guion de cine, no necesariamente es una obra literaria con estructura y reglas, puede ser solamente una frase en un papel o un mapa mental. 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El inicio de la producci\u00f3n.<\/h3>\n\n\n\n
El tedioso trabajo de la preproducci\u00f3n.<\/h3>\n\n\n\n
La producci\u00f3n.<\/h3>\n\n\n\n
El arte del montaje.<\/h3>\n\n\n\n
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