Las pel\u00edculas dependen del trabajo de muchas personas. Toda esa labor que se imprime en el cuadro cinematogr\u00e1fico puede venirse para abajo o puede lucirse debido al trabajo de los actores que interpretan a los personajes.<\/p>\n\n\n\n
La interpretaci\u00f3n correcta del drama activa la consciencia del espectador y lo identifica con el drama y emociones de los personajes. En su subconsciente, imprime las secuencias como un todo. As\u00ed el p\u00fablico, ya concentrado. Se compenetra y extrae de sus recuerdos experiencias que le hacen aprender y entretenerse con la trama de la historia.<\/p>\n\n\n\n
El director decide lo que se ve a cuadro y dise\u00f1a el trazo esc\u00e9nico, el fot\u00f3grafo ilumina el acto, arte, decora, la locaci\u00f3n, vestuario viste a los personajes, el sonido crea el ambiente y el editor decide la yuxtaposici\u00f3n de im\u00e1genes. Todo su esfuerzo y trabajo recae en los hombros del actor. Por eso es importante que d\u00e9 una interpretaci\u00f3n cre\u00edble; humana.<\/p>\n\n\n\n
Para expresarlo mejor, el espectador puede ver una pel\u00edcula con una narrativa simple y ordinario, pero si la representaci\u00f3n del actor es entra\u00f1able, la pel\u00edcula alcanza un gran valor. Por el otro lado, cuando se muestran im\u00e1genes bellas con movimientos de c\u00e1mara modernos e innovadores y la pantomima es aburrida y simple, el p\u00fablico lamentar\u00e1 haber comprado un boleto de cine.<\/p>\n\n\n\n
Cito dos ejemplos de pel\u00edculas que en su momento fueron populares, pero el \u00e9xito de ambas fue distinto. Pretty Woman<\/em> logr\u00f3 realzar una historia que se film\u00f3 de manera pura. The Island of Dr. Moreau<\/em> Excelente puesta en escena, buena iluminaci\u00f3n, gran decoraci\u00f3n\u2026 todo funciona, excepto que los actores nunca llegaron a comprender a los personajes de H.G. Wells. \u00bfMal dirigidos? John Frankenheimer, lo dudo, \u00bfhistoria? No; Solamente fueron buenos actores, con falta de motivaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Leer es uno de los mayores placeres que tenemos. Estamos siempre en la b\u00fasqueda de textos que nos abran la mente y nos muestren una perspectiva distinta del mundo. Un actor lee distinto los textos. Lo que el lector imagina, el actor lo debe saber materializar.<\/p>\n\n\n\n Los escritores de historias plasman detalles para crear los ambientes de cada escena. Al momento de representar estas, la atm\u00f3sfera, ya sea en un escenario de teatro o un set de filmaci\u00f3n, dista de la imagen narrada por el autor. Luces, p\u00fablico, c\u00e1maras, gente, ruido, vamos, un mundo de personas y objetos rodean al actor cuando se le pide interpretar tal o cu\u00e1l acci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo lo logran? Con mucha imaginaci\u00f3n y mucha concentraci\u00f3n. Esa es la parte sencilla.<\/p>\n\n\n\n El escritor puede decir \u201cy Aurora llora profundamente\u201d, el director de escena puede explicarlo, pero llorar por llorar, quiz\u00e1s funciones para la proyecci\u00f3n de las tres de la tarde. Esto no funciona cuando quieres mostrar un verdadero llanto de desesperaci\u00f3n y hacer que el p\u00fablico se conmueva dentro de un cuarto oscuro.<\/p>\n\n\n\n Por ello el actor aprende a de herramientas conocidas como m\u00e9todos de actuaci\u00f3n. Estos son procesos que les ofrecen a los int\u00e9rpretes distintas maneras de construir a sus personajes.<\/p>\n\n\n\n Todos somos actores interpretando el papel que hemos escogido para nosotros. A veces tenemos en un mismo d\u00eda distintas interpretaciones de nuestros personajes: el de la casa; el del trabajo; el de la fiesta; el de ligar. En nuestro d\u00eda a d\u00eda, interpretamos distintos roles que requieren de diferentes emociones y motivaciones para hacerlos cre\u00edbles.<\/p>\n\n\n\n El proceso que utilizamos para dar forma a estos personajes es muy parecido al que utiliza un actor profesional.<\/p>\n\n\n\n Existe una rica variedad de m\u00e9todos de actuaci\u00f3n, escuelas e instrucciones, al rededor del mundo que ense\u00f1an sistemas distintos. Tambi\u00e9n se puede aprender a base de la experiencia.<\/p>\n\n\n\n \u00bfPor qu\u00e9 existen lugares para ense\u00f1ar esta disciplina si es algo que hacemos todos los d\u00edas? Porque el papel que estamos acostumbrados a interpretar, como ra\u00edz, tiene a nuestra personalidad. Podemos actuar de manera distinta en nuestra casa de la oficina, pero siempre seremos fulano o perengano. Esto es, la misma persona, solamente con otro lenguaje, acciones y comportamientos. Incluso podemos enga\u00f1ar a nuestros padres o pareja mostrando tristeza con una l\u00e1grima aqu\u00ed y all\u00e1. Sin embargo, esa acci\u00f3n simplista, solo es cre\u00edble porque las personas conocen ya a nuestro personaje, y en general, la gente tiene inclinaci\u00f3n al melodrama. Pero el verdadero llanto no se muestra con gotas saladas saliendo de nuestros ojos. Cuando estamos tristes pocas veces lloramos en p\u00fablico, lo hacemos en privado, en la intimidad. Cuando estamos con gente alrededor no queremos mostrarnos vulnerables, al contrario. Y la persona que llora en p\u00fablico est\u00e1 desesperada, furiosa, impotente, etc\u00e9tera, pero no triste.<\/p>\n\n\n\n Cuando habl\u00f3 del metodo<\/em> no me refiero al creado por Konstantin Stanislavsky. Relacionamos a este sistema, con una serie de reglas y procesos, que nacieron por la necesidad de interpretar personajes con caracter\u00edsticas m\u00e1s humanas.<\/p>\n\n\n\n Antes de Goethe, la mayor\u00eda de las historias giraban alrededor de personajes binarios \u2014buenos o malos\u2014 que se enfrentaban a situaciones complejas. Agamemnon matando a Efigenia para tener buen viento, Edipo cas\u00e1ndose con su madre sin saberlo, Hamlet vengando la muerte de su padre. Todos estos personajes son buenos o malos y sus acciones se justificaban bajo estos principios y valores.<\/p>\n\n\n\n En cambio, por citar algunos, cuando Chekov, Dostoyevski, Tolstoi, Ibsen, comenzaron a contar historias de gente com\u00fan, ya no de reyes, pr\u00edncipes y caballeros de las cruzadas, sino de personas que tienen que enfrentarse a dilemas \u00e9ticos y purgar sus conflictos internos. Esto es, al hombre libre que tiene que decidir, no entre el bien y el mal, sino lo mejor para \u00e9l. Y tiene que aprender a vivir con las consecuencias de estas decisiones.<\/p>\n\n\n\n Fue entonces que el actor, para encontrar las motivaciones que mov\u00edan a su personaje, ya no bastaba en escoger entre el bien y el mal. Ahora era Rask\u00f3lnikov matando por dinero, pero justificando que libr\u00f3 al mundo de un ser despreciable; Nora deliberando entre sacrificar su dignidad o salvar la honra de su corrupto esposo; Vania hastiado de la mediocridad de la vida, atrapado en una hacienda por un amor imposible.<\/p>\n\n\n\n El m\u00e9todo, al ser el primero en dar las herramientas al actor para interpretar estos personajes, se hizo popular. Con el tiempo, se ha interpolado con otros procesos y se ha perfeccionado; aun as\u00ed, sigue siendo el referente. Al igual que en la escritura lo es El h\u00e9roe de las mil caras.<\/em><\/p>\n\n\n\n Cuando eres un cajero de banco con tres hijos y te piden interpretar a una mujer jud\u00eda que se embaraza, y tiene que decidir entre casarse, parir y sacrificar sus sue\u00f1os de vida profesional y cumplir con las normas impuestas por la sociedad; ya no basta con dejar que tus ojos se sequen y parpadear con fuerza para generar l\u00e1grimas. Necesitas echar mano de cualquier mapa mental que encuentres para entrar en la piel de este personaje ficticio.<\/p>\n\n\n\n Estos mapas mentales que ofrecen m\u00e9todos para encontrar motivaciones son una herramienta, pero no lo son todo. A\u00fan falta experiencia, concentraci\u00f3n, exploraci\u00f3n interna, crear al personaje. Encontrar elementos que te acerquen, que te hagan sentir y emocionar como a este h\u00e9roe que se te pide generar de la nada. El trabajo no es sencillo.<\/p>\n\n\n\n Ojal\u00e1 todos los autores escribieran ambiente y personajes como Nabokov o Guadalupe Nettel. Cada autor tiene su estilo y proceso. Por ello, los actores deben analizar y compenetrarse en la obra para gestar o encontrar caracter\u00edsticas que les facilite la materializaci\u00f3n del personaje. Algo que los ayude a transformar a ese cajero en una mujer jud\u00eda con sue\u00f1os e ilusiones.<\/p>\n\n\n\n La preparaci\u00f3n de una pel\u00edcula o una obra de teatro, todo lo que sucede antes de la puesta en escena, es visualizaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed como el personal del rodaje y tras bambalinas se utilizan im\u00e1genes, pruebas, ensayos. El actor hace un trabajo de mesa con el director. Esto ayuda a los int\u00e9rpretes a comprender las metas, im\u00e1genes y reflejos que desea mostrar en el escenario al p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n El int\u00e9rprete sufre en un lugar donde la gente no est\u00e1 preparada, ignora su espacio creativo y no le permite familiarizarse en silencio y calma con el espacio antes de su ejecuci\u00f3n. Aunque debe de estar preparado al igual que el resto de la gente, su trabaja es el \u00fanico que se realiza en el momento y depende de su energ\u00eda y creatividad.<\/p>\n\n\n\n Nada est\u00e1 m\u00e1s lejos de una buena pel\u00edcula, que ser dirigida por un ego\u00edsta que cree que su momento de exploraci\u00f3n y trabajo creativo es durante la producci\u00f3n.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El director decide lo que se ve a cuadro y dise\u00f1a el trazo esc\u00e9nico, el fot\u00f3grafo ilumina el acto, arte, decora, la locaci\u00f3n, vestuario viste a los personajes, el sonido crea el ambiente y el editor decide la yuxtaposici\u00f3n de im\u00e1genes. Todo su esfuerzo y trabajo recae en los hombros del actor. 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